От выступлений на КВН до международного признания: Путь Эльдара Гусейнова к созданию новой культуры комедии
YouTube-канал Стендап Клуба №1 стал центром притяжения для любителей комедии, а фестиваль Панчлайн регулярно принимает на своей сцене ведущих российских и зарубежных комиков. Форматы шоу, разработанные его командой, копируют десятки проектов по всей стране.
Это интервью будет интересным для специалистов в сфере медиа и развлечений. Продюсеры и создатели контента найдут здесь историю о том, как создаются работающие форматы. Начинающие комики увидят реальные пути развития в индустрии. А те, кто просто интересуется современной развлекательной индустрией, получат уникальный взгляд изнутри на создание новой культуры комедии в России.
Эльдар, вы прошли путь от студенческой команды КВН до создания популярного стендап-клуба в России. Какой момент стал для вас поворотным в понимании, что комедия — это серьезный бизнес?
На первом курсе в Бауманке мы с однокурсником создали команду КВН, выиграли университетскую лигу, потом попали в «Смех без правил» на ТНТ. И вот там произошел первый щелчок — мы выиграли 100 тысяч рублей. Для студента это были очень серьезные деньги, и я впервые подумал: «Так стоп, на этом же можно зарабатывать».
По-настоящему поворотным стал 2012 год, когда мы организовали мероприятие с участием Павла Воли. На тот момент он уже был суперзвездой российского телевидения, его имя в Comedy Club было синонимом успеха стендапа в России. Зал был забит до отказа, люди стояли в проходах. Это был первый раз, когда мы поняли — комедия может быть серьезным бизнесом.
Тогда стало ясно, что стендап — это не просто способ заработка, а целая индустрия, которую можно строить. И главное — строить по-своему. Весь этот путь научил меня одному важному принципу: в комедии, как и в любом бизнесе, нужно думать системно. Недостаточно просто делать смешные шоу — нужно создавать инфраструктуру, растить таланты, разрабатывать новые форматы. Только тогда это превращается в серьезный бизнес.
Когда вы открывали Стендап Клуб №1 в 2015 году, многие говорили, что стендап в России никому не нужен. Что давало вам уверенность в успехе?
Понимаете, в 2015 году большинство людей воспринимали стендап просто как название передачи на ТНТ. Для них это был такой же продукт, как Comedy Club — условно, есть одна тусовка, и там смешно, и тут смешно. Но мы всегда смотрели на стендап иначе — как на полноценный жанр со своими законами и огромным потенциалом развития.
К тому моменту у нас уже был серьезный опыт. Мы проводили мероприятия на Красном Октябре, делали недельные марафоны комедии — каждый день разные форматы шоу. И видели, что это работает. Люди приходили, возвращались, приводили друзей. Мы на практике убедились, что концепция жизнеспособна, её нужно было просто масштабировать.
Так что это не была слепая вера в успех. Это было четкое понимание, основанное на практическом опыте, что мы движемся в правильном направлении. И время показало, что мы не ошиблись.
Вы создали целую линейку уникальных форматов. Как происходит процесс разработки новых шоу?
Знаете, это всегда микс аналитики и творческого подхода. Например, «Разгоны» появились как развитие нашего успешного шоу «Порараз Бирацца». Там был фиксированный состав — четыре комика, и шоу работало отлично. Но мы поняли, что можно сделать формат еще сильнее, если убрать привязку к конкретным лицам. Это давало гибкость и возможность показывать новые таланты.
Когда мы разрабатываем новый формат, всегда смотрим на опыт предыдущих проектов. Что работало? Что можно улучшить? У «Разгонов», например, мы поменяли почти всё: от расстановки камер до темы шуток — ушли от новостей в чистую комедию. При этом сохранили то, что точно работало — живую аудиторию, динамику, возможность комикам взаимодействовать друг с другом.
«Самый умный комик» — это вообще отдельная история. Константин Пушкин, с которым мы сотрудничаем еще со времен «Смеха без правил», предложил идею интеллектуального шоу. Он очень серьезно подошел к созданию формата: продумывает вопросы, готовит видео-контент, тщательно подбирает гостей. Это уже не просто импровизационное шоу, а серьезный проект с большой подготовкой.
Благодаря тому, что у нас есть своя производственная база, мы можем протестировать любую идею буквально на следующий день. Не идёт — меняем, идёт — развиваем дальше.
В 2017 году вы запустили крупный фестиваль Панчлайн. Как пришла идея создать именно фестиваль, а не ограничиться клубными форматами?
Я видел, как работают комедийные фестивали за рубежом, особенно впечатлил британский Фриндж. Там царит невероятная атмосфера — это праздник комедии, где зрители открывают новых артистов, а комики получают возможность выступить перед свежей аудиторией. В России ничего подобного не было — фестивали работали как конвейер для отбора участников в телешоу. Именно поэтому мы решили создать Панчлайн.
Сегодня это масштабное событие, объединяющее всю индустрию. За несколько дней фестиваля комик может показать себя на разных площадках, найти свою аудиторию, познакомиться с владельцами клубов. Главное — мы создали пространство, где развивается сама культура стендапа, где формируются новые тренды и рождаются новые звезды.
На Панчлайне выступали такие звезды мировой комедии как Годфри и Гэффиган. Как удалось выйти на международный уровень?
Это получилось довольно органично. У нас в команде, особенно у Владимира Бухарова, уже были контакты с западными комиками — он много ездил на выступления, общался. Да и сами мы, когда бывали в Штатах, всегда ходили на стендап, знакомились с артистами. Когда фестиваль окреп, стали приглашать звезд разных поколений — от ветерана нью-йоркских клубов Годфри до Эндрю Шульца, гремящего на YouTube. Каждый такой визит не просто повышал престиж фестиваля, а добавлял новые краски в палитру российского стендапа.
Мы не просто привозили звезд «для галочки». Мы создавали контекст, в котором их выступления становились частью развития российской комедийной сцены. Когда такие комики выступают на твоей площадке, это не только престиж — это еще и возможность для наших артистов увидеть другой уровень, другой подход к жанру.
И да, работать с международными звездами непросто — это другой уровень организации, другие требования. Но это того стоит. Это показывает и нашим комикам, и зрителям, что российский стендап может быть частью мировой комедийной сцены.
Сейчас ваш YouTube-канал процветает. А помните первые выпуски, когда просмотров было мало? Что помогло не опустить руки?
На первых этапах, конечно, было непросто — просмотры маленькие, подписчиков мало. Но знаете, что давало уверенность? Понимание, что мы делаем что-то уникальное. В тот момент в российском YouTube просто не было ничего подобного.
И мы приняли важное решение — перестали пытаться пробиться в телевизионные проекты и полностью сконцентрировались на создании своего контента. Начали выпускать проекты еженедельно, увеличивать их количество. Когда увидели, что схема работает, стали масштабироваться: увеличили команду, наняли больше операторов, монтажеров.
Ключевым моментом стало создание собственного продакшена. На ранних этапах я сам сидел на звуке, снимал и монтировал первые выпуски всех проектов — просто потому что не было бюджета на команду. Вот эта возможность быстро тестировать новые идеи, не завися ни от кого, и стала нашим главным преимуществом. Просмотры росли с каждым выпуском, и это давало энергию двигаться дальше.
Вы создали целую систему развития комедийной индустрии. Как вы видите её будущее в ближайшие годы?
Я думаю, мы стоим на пороге серьезных изменений. Откроется больше клубов, появится больше шоу — это очевидно. Но главное — изменится сам подход к контенту. Люди уже начинают уставать от простых разговорных шоу, от стандартных форматов.
Индустрия будет двигаться в сторону более подготовленного контента. Мы уже доказали, что можем создавать качественный комедийный контент любого формата. Теперь пришло время для более амбициозных проектов. У нас есть талантливые артисты, есть производственная база, есть понимание аудитории — все это позволяет думать о создании масштабных развлекательных проектов, которые выведут российскую комедию на новый уровень.
Что касается самой индустрии — мы показали людям, что стендап может быть интересен не только с теми лицами, которых они видели по телевизору. Развитие жанра до того состояния, в котором он находится сейчас — это наше общее достижение.
"Успех — это когда система работает сама," — замечает Эльдар между звонками и встречами. В соседней студии идет монтаж нового выпуска, из зала доносятся голоса репетирующих комиков, а команда уже обсуждает следующие проекты.
Автор: Василий Черный
