Великие изобретения, перевернувшие кинематограф

9 февраля 2018, 11:17 7563

поделиться с друзьями

Великий Сергей Эйзенштейн считал, что цветное кино — это идеальная форма выражения мысли режиссёра

В 2018 году мы отмечаем два юбилея, связанные с Сергеем Эйзенштейном. 22 января исполнилось 120 лет с того момента, как он родился в Лифляндской губернии Российской империи, а 11 февраля 1948 года, едва отпраздновав полвека, Сергей Михайлович ушёл из жизни. Легендарный кинематографист намного опередил своё время. Ещё до появления цветной плёнки Сергей Эйзенштейн вручную раскрасил флаг в своём самом известном фильме «Броненосец Потёмкин». С тех пор много воды утекло. Киноискусство вобрало в себя целый ряд достижений научно-технической мысли. Современные фильмы невероятно красивы и зрелищны. То, что происходит сейчас на экране, поражает воображение даже самых равнодушных скептиков. EG.RU предлагает узнать о самых важных изобретениях, которые навсегда изменили волшебный мир кино.

Звуковое кино.

Первым полнометражным звуковым фильмом в истории стала картина режиссёра Алана Кросленда «Певец джаза».

Фото: кадр из фильма «Певец джаза»

День премьеры ленты (6 октября 1927 года) принято считать днём рождения звукового кино. Вообще попытки синхронизировать звук с картинкой предпринимались ещё в XIX веке. В частности, этим занимался Томас Эдисон.

Фото: кадр из фильма «Певец джаза»

После того как герои фильмов обрели голос и из кинозалов исчезли тапёры, началась новая эра кино. Звук в кино значительно расширил возможности постановщиков, которые отныне могли воплощать в жизнь практически любые свои задумки.

Фото: кадр из фильма «Певец джаза»

Цветное кино.

Цвет, равно как и звук, захватил умы постановщиков вне зависимости от мнения некоторых кинематографистов-ретроградов, защищавших сомнительное преимущество чёрно-белой картинки — её условность.

Фото: кадр из фильма «Броненосец Потёмкин»

Вообще цветное кино появилось практически одновременно с чёрно-белым — кадры тогда раскрашивались вручную. Первым цветным фильмом считается лента 1935 года режиссёров Рубена Мамуляна и Лоуелла Шермана «Бекки Шарп». Но по сути это просто одна из первых качественных цветных картин. Раскрашенные двумя-тремя цветами ленты выходили и раньше, но выглядело всё «не очень».

Фото: кадр из фильма «Бекки Шарп»

После изобретения специальной камеры и плёнки для съёмки цветного кино режиссёры ещё долго выпускали чёрно-белые картины. Снимать в цвете было долго и дорого. Первым полнометражным отечественным фильмом стала работа Игоря Савченко 1944 года «Иван Никулин — русский матрос».

Фото: кадр из фильма «Иван Никулин — русский матрос»

Изобретение анимации.

Движущиеся картинки, которые демонстрировались публике при помощи специальных аппаратов, появились задолго до изобретения кинематографа. Устройства, проецирующие на экран анимацию, назывались праксиноскопами. Они полностью исчезли в начале XX века.

Фото: wikipedia.org

Революция в анимации наступила, когда мультики стали снимать на плёнку, — в них появился сюжет и звук. Настоящим пионером-первопроходцем рисованной звуковой и цветной мультипликации является гениальный Уолт Дисней. Он придумал почти все «фишки», которые используются в современной анимации. Дисней также изобрёл специальную многоплоскостную камеру, которая позволяла снимать мультики с перспективой, нужной глубиной и нечёткостью. Это изобретение позволило по-настоящему «оживить» нарисованных героев.

Фото: кадр из мультфильма «Пароходик Вилли»

Спецэффекты.

В 1902 году французский кинематографист Жорж Мельес снял свой знаменитый фильм «Путешествие на Луну». 13 минут невероятных комбинированных съёмок и спецэффектов. Эта работа стала первой научно-фантастической лентой в истории кинематографа.

Фото: кадр из фильма «Путешествие на Луну»

Мельес придумал несколько десятков трюков, которые помогли создать на экране несуществующий мир. Картина «Путешествие на Луну» задала новый вектор развития зрелищного кино.

Фото: кадр из фильма «Путешествие на Луну»

Идеи великого француза, как называют Жоржа Мельеса, живы до сих пор — современные кинематографисты спустя век используют стоп-кадры, двойную экспозицию, замедленную и ускоренную съёмки в своей работе.

Фото: globallookpress.com

Использование компьютерной графики.

Компьютерные технологии начали использоваться в кинематографе в начале 80-х годов. Одним из первых фильмов, который создавался при помощи компьютера, — это картина Стивена Лисбергера «Трон», которая увидела свет в 1982 году. В ленте есть 20-минутная сцена, которая на 100 процентов состоит из компьютерной графики. Сейчас это выглядит наивно, но почти 40 лет назад это был настоящий прорыв.

Фото: кадр из фильма «Трон»

В наши дни практически во всех фильмах есть компьютерная графика. Мощные видеокарты и процессоры позволяют кинематографистам создавать целые фантастические миры. Вместо декораций — хромакей (зелёный экран). Иногда даже вместо актёров на экране появляются компьютерные персонажи. Роботы, фантастическая техника, масштабные катастрофы, динозавры, пришельцы и космические корабли — всё это сейчас создаётся специалистами-компьютерщиками.

Фото: кадр из фильма «Аватар»

Да и большинство мультиков сейчас рисуют тоже при помощи мощных компьютеров. Живые актёры обвешиваются специальными датчиками, и потом их движения, жесты и мимика становятся «достоянием» мультяшных героев. Знаменитый Кот в сапогах из «Шрека», например, это артист Антонио Бандерас.

Фото: кадр из фильма «Шрек 2»

Иванов Андрей